Alberto Zampieri: una mostra che non riesce a stare dentro

Ci sono mostre che si visitano seguendo un percorso già scritto. E poi ce ne sono altre che sembrano continuare a trasformarsi mentre le attraversi.

L’incontro con Alberto Zampieri al Ruzzini Palace Hotel appartiene decisamente alla seconda categoria.

Zampieri mi aspetta nella hall, il catalogo tra le mani. Ma restiamo seduti per poco. Quasi subito comincia a muoversi tra le sale, a indicare un quadro, una scultura, un dettaglio. Ogni opera ne richiama un’altra, ogni immagine apre una storia. E quella che inizialmente avrebbe dovuto essere un’esposizione circoscritta alle opere più recenti si rivela presto qualcosa di molto più ampio.

«Da quello che si doveva fare, poi si è aperto anche fuori», racconta.

Ed è probabilmente questa la frase che meglio descrive ciò che è accaduto.

La mostra ha finito infatti per comportarsi quasi come un organismo autonomo: ha occupato nuovi spazi, recuperato lavori appartenenti a stagioni diverse della ricerca dell’artista, messo in relazione pittura e scultura, collage e installazione. Fino a oltrepassare fisicamente le mura dell’hotel e affacciarsi su Venezia.

Il teatro delle ombre

Ma l’installazione non è destinata a rimanere immobile. Zampieri l'ha concepita come un'opera in evoluzione, una sorta di teatro che si costruisce progressivamente nello spazio urbano.

Alla ragazza si aggiungono due nuove presenze: il Real ghost e il Folletto.

Il primo rappresenta il lato perturbante. È l’Ombra, la materializzazione delle ansie e delle paure che sembrano provenire dall'esterno ma che, in realtà, appartengono alla stessa dimensione interiore della protagonista.

Il Folletto agisce invece in direzione opposta.

Zampieri ribalta deliberatamente l'immagine tradizionale della creatura dispettosa o ambigua e ne fa una presenza positiva, quasi un custode: una forza capace di intervenire quando l'azione distruttiva del fantasma rischia di prendere il sopravvento.

La finestra diventa così un piccolo palcoscenico della psiche.

Da una parte l'angoscia, dall'altra la capacità di contenerla. In mezzo, immobile, la ragazza continua a guardare il proprio telefono.

Nessuna delle due forze, tuttavia, garantisce una soluzione. Fantasma e Folletto possono continuare indefinitamente a contrastarsi, lasciando la protagonista prigioniera della stessa immobilità dalla quale avrebbero dovuto liberarla.

Ed è qui che Zampieri ha già immaginato un ulteriore atto.

A settembre dovrebbe arrivare una nuova presenza: Nichel, elemento destinato a interrompere il conflitto e introdurre nell’installazione una forza trasformativa.

L'opera che vediamo oggi, dunque, non è ancora conclusa.

Venezia come spazio dell’opera

È forse questo l'aspetto più affascinante dell'intero progetto.

All'interno del Ruzzini Palace le opere dialogano con saloni, arredi, lampadari, finestre, soffitti e superfici di un palazzo veneziano. Fuori, invece, il linguaggio cambia completamente.

Non esiste più una soglia chiara tra spazio espositivo e città.

Il passante che percorre la calle può non sapere nulla di Alberto Zampieri. Può ignorare che nell'hotel sia in corso una mostra. Eppure incontra improvvisamente una figura seduta dietro una grata e, magari soltanto per qualche secondo, rallenta.

È già entrato nell'opera.

La città diventa così parte del dispositivo artistico: le finestre sono quinte teatrali, la facciata diventa superficie espositiva, la calle una platea involontaria.

Ed è significativo che tutto questo avvenga proprio a Venezia, una città nella quale da secoli interno ed esterno, scena e vita quotidiana, apparizione e realtà si sovrappongono continuamente.

«Quanto siamo realmente soli mentre crediamo di essere in compagnia?»

Alla fine del nostro incontro torniamo al punto da cui eravamo partiti: le opere.

Ma dopo aver ascoltato Zampieri è difficile guardarle come oggetti isolati.

Ci sono trent'anni di sperimentazioni, cambiamenti, ritorni, materiali e linguaggi. C'è la pittura che incontra il collage. Ci sono marmo, materia, scultura. C'è il desiderio di raccontare attraverso immagini. C'è un artista che continua a modificare il proprio lavoro e che, mentre allestisce una mostra, continua in qualche modo a crearla.

E poi c'è quella ragazza alla finestra.

Seduta dietro una grata, con uno smartphone tra le mani e un volto nel quale non possiamo riconoscere nessuno.

O forse possiamo riconoscere tutti.

Perché alla fine Solitudine di ragazza, in falsa compagnia trasferisce la domanda dalla figura allo spettatore.